No próximo sábado o Festival de Fotografia de Tiradentes irá promover a mesa de discussão “Grupo de estudos: uma experiência coletiva”. Será um prazer estar ao lado do André Penteado, Roberta Tavares, Daniele Queiroz, Leo Caobelli e Marina Feldhues para falar um pouco do trabalho nos grupos de estudos e acompanhamento de projetos em artes visuais que faço orientação. A transmissão será feita a partir da plataforma virtual do festival! Todos convidados!
Mediação: Maíra Gamarra
Nesta quarta-feira será a abertura da mostra Tarefas Infinitas, que completa o ciclo de cursos (iniciados em Maio) e inaugura o ciclo de fóruns que seguem até setembro no Sesc CPF. Participo com os livros Causa e Efeito e Campo Cego. Sob curadoria de Paulo Pires e Rosely Nakagawa, a exposição conta com obras de John Latham, Alejandro Cesarco, Fabio Morais, Lucia Loeb, Richard Long, Fernanda Fragateiro entre outros!
A Casa América de Madrid recebe a exposição Territorios Imaginarios, resultado do programa Transatlántica que integra o Festival PhotoEspaña. A série Superfície é um dos trabalhos que foi selecionado em leitura de portfólio realizada no SESC Vila Mariana em 2017.
A participação do Brasil na Bienal de Veneza de Arquitetura produziu uma publicação que “condensa o exercício de exploração, discussão, debate e intercâmbio realizado entre os quatro curadores e centenas de colaboradores.”
Segundo os curadores Gabriel Kozlowski, Laura González Fierro, Marcelo Maia Rosa e Sol Camacho, o projeto foi idealizado com o objetivo de “ampliar uma conversa e suas possíveis repercussões para além do ponto singular da exposição.”
“O conceito e título Muros de Ar foi pensado para responder à proposta Freespace, das curadoras (Bienal de Veneza) Yvonne Farrel e Shelley McNamara, como uma provocação capaz de questionar: 1. as diferentes formas de muros que constroem, em diversas escalas, o território brasileiro; 2. as fronteiras da própria arquitetura em relação a outras disciplinas.”
Tenho o prazer de participar deste livro com a série Campo Cego.
O catálogo pode ser visto na íntegra a partir deste link
COLETIVO TEATRO DODECAFÔNICO cria a partir de provocações e estímulos transdisciplinares e foi agregando artistas de diversos campos, engajados numa mesma pesquisa – atualmente centrada no espaço da rua e reflexão sobre os desdobramentos performáticos, imagéticos e textuais das ações do corpo na urbe.
GABRIELA DI BELLA é fotógrafa e jornalista, trabalha e vive em São Paulo. Formada em jornalismo pela PUCRS, já trabalhou com assessoria de imprensa e produção de cinema antes de começar a carreira como fotojornalista. Trabalhou no Jornal do Comércio e no jornal Metro onde cobriu a Copa do Mundo de 2014 e também a tragédia da boate Kiss. Mudou para São Paulo em 2015 após ser selecionada para o trainee da Folha de São Paulo. Em 2016 publicou o fotolivro “Marrocos” pelo coletivo Gringo que foi finalista de Prêmios Pierre Verger e Diário Contemporâneo e será exposto este ano no Photo España, em Madrid, e no Festival de la Luz, em Buenos Aires. Colaborou com agências nacionais e internacionais como a Reuters e a FolhaPress, e atualmente trabalha como freelancer para veículos como UOL, BBC Brasil, National Geographic, e The Intercept Brasil e se dedica a projetos independentes com foco documental.
IVAN PADOVANI nasceu em 1978 em São Paulo/Brasil, cidade onde reside e trabalha. É formado em Administração pela FAAP e Pós Graduado em Fotografia pela mesma instituição. Paralelo à sua atuação como artista visual, Ivan também é professor na Escola Panamericana de Arte e um dos integrantes do Vão, espaço independente voltado para pesquisa, produção e exposições de arte contemporânea. Seu projeto Campo Cego integrou a exposição Time – Space – Existence, que fez parte da 15ª Bienal Internacional de Arquitetura de Veneza, e a mostra Antilogias: o fotográfico na Pinacoteca de São Paulo. Também foi contemplado no Concurso Diário Contemporâneo de Fotografia 2014, e ganhador de bolsa para participar do Programa Descubrimientos no Festival PhotoEspaña do mesmo ano.
Em 2016 foi finalista do Concurso Conrado Wessel de Fotografia com o seu novo projeto intitulado Superfície, trabalho que também foi selecionado no Salão Luiz Sacilotto de Arte Contemporânea e Salão de Arte Contemporânea da Praia Grande, ambos em 2017.
FELIPE MOREIRA é mestre em arquitetura e urbanismo com atuação prática e acadêmica (pesquisa e extensão) nas áreas de habitação e cidade como foco em territórios populares, sobretudo favelas. Atualmente compõe a equipe de urbanismo do Instituto Pólis e do coletivo Lablaje.
Semana que vem será abertura da exposição Experimentando Le Corbusier – Interpretações contemporâneas do modernismo.
O Museu da Casa Brasileira, instituição da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, inaugura no dia 16 de junho, sábado, às 14h00, a exposição ‘Experimentando Le Corbusier – Interpretações contemporâneas do modernismo’.
Com curadoria de Pierre Colnet e Hadrien Lelong, da Cremme – Edi- tora de Mobiliário, via Instituto Cremme, associação que tem como compromisso atuar nas esferas social, educacional e artística por meio da promoção de atividades de fomento à cultura, a mostra permeia o pensamento de Le Corbusier para além do perímetro da arquitetura.
A nova exposição apresenta uma reflexão sobre o modernismo no Brasil e sobre o trabalho do arquiteto franco-suíço. O intuito dos artistas, designers e arquitetos brasileiros convidados para participar da mostra é manter vivo o pensamento moderno e revolucionário de Le Corbusier. Uma conversa entre o premiado arquiteto paulista Paulo Mendes da Rocha e Catherine Otondo inspira as ilustrações de Alexandre Benoit. Noções como simetria, perspectiva, movimento e composição são abordadas pelas obras dos artistas Carla Chaim, Lucas Simões e Ivan Padovani. Estarão expostas peças da Oficina de Marcenaria elaboradas em parceria com o Instituto Leo, que propôs a releitura do modernismo por meio da concepção de móveis inspirados nas obras de Le Corbusier. Os Irmãos Campana completam o corpo de designers, ocupando o jardim do Museu com a instalação Taquara.
“Nos trabalhos expostos, temos um desafio às várias disciplinas que se entrecruzam nos campos do design e da arquitetura, permeados pela experimentação técnico-artística. Uma oportunidade para observar a diluição de suas fronteiras, cada vez mais tênues, na contramão do mundo das especializações”, comenta Giancarlo Latorraca, diretor téc- nico do MCB.
Os curadores também convidaram um time de escritórios brasileiros formado por Aleph Zero, AR Arquitetura, Bloco Arquitetos, FGMF, Gabriel Ranieri, Pedro Ribeiro, Estudio Guto Requena, Metro Arquitetos Associados, MNMA Studio, Nitsche Arquitetos, Play Arquitetura, Terra e Tuma e Triptyque Arhitecture a refletir como hoje repercute o processo modernista no território nacional e dentro do próprio ambiente de trabalho. O artigo do filósofo francês Mickaël Labbé, feito especialmente para a mostra, sustenta o trabalho dos arquitetos na exposição.
SERVIÇO
Experimentando Le Corbusier – Interpretações contemporâneas do modernismo
Abertura: 16 de junho, sábado Horário: às 14h00
Entrada gratuita
Visitação: até 12 de agosto
Museu da Casa Brasileira Av. Faria Lima, 2705
Tel.: (11) 3032-3727
VISITAÇÃO De terça a domingo, das 10h00 às 18h00
Ingressos: R$ 10 e R$ 5 (meia-entrada) | Crianças até 10 anos e maio- res de 60 anos são isentos | Pessoas com deficiência e seu acompanhan- te pagam meia-entrada
Gratuito aos finais de semana e feriados Acessibilidade no local
Bicicletário com 40 vagas | Estacionamento pago no local
Visitas orientadas: (11) 3026.3913 | agendamento@mcb.org.br www.mcb.org.br
Curso Fotografia e Cidade
São Paulo vive um momento particular de sua história. Mais do que nunca os espaços públicos são ocupados por sua população que o reinvidica tanto a partir da presença física, quanto pela busca incansável por criar sua imagem.
A todo instante a cidade impõe novas visualidades, mas suas dimensões fogem à capacidade humana de imagina-lá como um todo. Como estabelecer vínculos entre o espaço físico e o sujeito em meio ao ritmo frenético da vida contemporânea? Como lidar com o anestesiamento ocasionado pelo excesso de informação e toda sorte de impactos visuais a que somos submetidos no dia a dia? De fato o observador deve enfrentar estas questões se quiser assumir um papel ativo e criativo na formação da imagem do mundo que o cerca. Neste sentido, a fotografia se torna uma das ferramentas mais adequadas para permitir um olhar capaz de dar conta desta multiplicidade.
Este curso pretende discutir a desafiadora tarefa de constituir um olhar sobre a cidade. Para isso serão abordados autores como Kevin Lynch, Nelson Brissac, Francesco Careri, Hal Foster e Walter Benjamin, a fim de complementar ou contrapor estas idéias.
Uma série de artistas visuais e fotógrafos também serão tratados com o objetivo de especular as diversas possibilidade de construção da imagem de um contexto urbano como São Paulo, sempre voltando a atenção simultaneamente para seu potencial enquanto expressão poética e postura política.
A partir de ações práticas e das provocações colocadas em sala, a grupo será incentivado a produzir em campo. O material gerado será compartilhado e servirá de base para uma discussão de encerramento.
Quinta-feiras entre os dias 07/06 e 05/07
Das 19 às 22 h
Inscrições pelo site
TRAUMA selecionada no Prêmio Diário Contemporâneo 2018!
Após avaliação intensa das obras inscritas, a comissão de seleção e premiação desta edição, composta por Rosely Nakagawa (SP), curadora e pesquisadora; Walda Marques (PA), fotógrafa e Flavya Mutran (PA), artista e professora, escolheu os trabalhos que irão compor a exposição do 9º Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia.
A partir da temática “Realidades da imagem, Histórias da Representação” vieram 300 dossiês de todas as regiões do país concorrendo a um dos três prêmios no valor de R$ 10.000,00 cada, sendo dois deles concedidos na forma de bolsa para residência artística nas cidades de São Paulo e de Belém.
O início dos trabalhos de seleção foi marcado por uma conversa com o curador do projeto, Mariano Klautau Filho, que abordou a trajetória do Prêmio e destrinchou a temática escolhida para 2018.
Cada ano traz um processo de seleção particular. A proposição temática entra em contato com o artista e o trabalho deste entra em contato com o olhar da comissão. “Devemos pensar as relações que a arte tem com a sociedade, com a realidade, com o contexto social”, observou Flavya.
O alto nível dos trabalhos inscritos fez com que a comissão optasse por aumentar o número de contemplados. Inicialmente o edital previa a escolha de até 20 trabalhos, já contando com os três premiados. Ao final, 26 trabalhos integrarão a mostra.
Criado em 2010, o Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia trata-se de um projeto nacional, que em seus anos de atuação contribuiu para a consolidação do Pará como lugar de reflexão e criação em artes, além de proporcionar o diálogo entre a produção local e nacional. É uma realização do jornal Diário do Pará com apoio da Vale, apoio institucional do Museu do Estado do Pará – MEP, do Sistema Integrado de Museus/Secult-PA e do Museu da UFPA.
Veja abaixo a lista completa dos fotógrafos premiados e selecionados:
